Alejandro Trujillo | El arte llega a veces en sueños, incipiente, como en piezas sueltas que, en su ejercicio diario, entretejen finalmente una conversación que trasciende los espacios que la propiciaron. El arte supone preguntas: ¿quiénes somos mientras dormimos y qué emociones nos habitan en el acto? Esa es la incógnita y motivación de las obras que la pintora española Inés Jimm realiza en Guadalajara, tras una residencia artística en el marco del primer programa de Galería Adentro.
Procedente de España, la pintora Inés Jimm llega a Guadalajara para inaugurar el programa de residencias de Galería Adentro, espacio cultural contemporáneo en la colonia Lafayette, que funge como un proyecto colaborativo entre los afamados restaurantes Octo y Bruna. En su exposición titulada “Miedo a quedarse dormido”, la artista materializa un compendio de creaciones en torno al sueño, que son a su vez un lienzo en el que el público puede plasmar, a través de su memoria o imaginación, una historia propia, reinterpretándolas, quizá desde la más hermosa nostalgia entre cálidos matices, o la más vívida felicidad… y entonces esa cama ya vacía, de sábanas desenfadadas e impregnadas del perfume de la piel de quienes ahí durmieron, invite a soñar al espectador: ¿Adónde han ido?
Así, con Inés Jimm, Galería Adentro ha inaugurado su programa de residencias artísticas, la primera pintora en estrenar la plataforma de esta creativa aventura. “A mí siempre me gusta decir, que más que lo onírico de la parte del sueño a mí me gusta más hablar del estado físico de donde se encuentra la conciencia o el alma en el cuerpo dormido, qué parte de nosotros se queda adentro, qué parte se va a otro sitio… es algo que me obsesiona desde el inicio de mi carrera y es algo que quería explorar”, refiere la artista, sobre su fijación por el estado biológico de reposo y que conduce a nuestra conciencia a escenarios insospechados.
Inés, el año pasado (2025), ya había expuesto algunas piezas de su arte en Galería Adentro, y fue invitada de nueva cuenta, pero esta vez a abrir el proyecto de residencias, esto con base en la estética de su propuesta y a la innovación de los materiales que utiliza como soportes disruptivamente (colchones y sábanas intervenidos químicamente para ser usados como lienzos). En este ejercicio, las obras de su imaginario, una suerte de archivo ecléctico en donde habitan, desde su mayor influencia artística: el pintor y grabador británico Lucian Freud; la banda The Strokes, con su canción “Fear to sleep”, hasta entrañables allegados y lugares, plasman variadas escenas de esa ultimísima e íntima habitación que nos cobija en la vulnerabilidad del sueño.
“Yo expuse el año pasado aquí (Galería Adentro)… y creo que la exposición anterior albergaba como una fase pictórica muy inicial, que creo que esta vez va a ser, no diferente porque creo que al final trata de una labor sobre el mismo tema, pero sí hay una evolución, se mantiene fiel a lo que es el sueño y la búsqueda de la identidad, pero vamos a ver ahora algo bastante diferente… la temática que va hacia algo un poco más oscuro, no necesariamente negativo”, mencionó la joven pintora española de 29 años.
Inés concientiza igualmente, más allá de la filosofía que envuelve, tal vez como un papel celofán, el misticismo de los sueños, respecto a la relevancia que tiene el dormir en nuestra salud, y su obra también ahonda, de algún modo, en ello. “Tiene muchísimos vértices, no solo se queda en dónde está la persona, la conciencia, la personalidad, tus gustos… sino también los sueños en la capacidad productiva del ser humano”, y hace una reflexión profunda en este ejercicio artístico: “parece que somos más lo que hacemos y no lo que somos necesariamente”.
La mirada de Inés, traducida en trazos busca la honestidad; sus obras, si bien emergen de cuestionamientos en torno a los sueños y lo profundos que pueden ser los significados de cuántos mundos emergen en ellos, muestran también el subconsciente, refiere. Así comenzó a pintar principalmente a sus allegados, sin poses más allá de la confianza que hay en la cercanía, siendo ellos mismos en el espejo de lo onírico. ¿Qué tan hondo puede ser eso? “Es algo a explorar y que tiene muchísimas capas, es casi de dar miedo porque creo que en los sueños se despierta mucho el subconsciente”, expresa.
Inés en sus lienzos de “Miedo a quedarse dormido” nos abre las puertas no solo suscribiéndose a lo íntimo de una habitación, ni a la vulnerabilidad de quienes ahí descansan, o meditan, o ya se han ido, o casi están por llegar, observándoles cual por una mirilla oculta en algún punto ciego, sino que nos invita a pasar, y explorar de alguna manera siendo las escenas una suerte de fragmentos de una historia por completar con nuestras propias experiencias, anhelos o inquietudes. “Está en el ojo de quien lo ve y en el cómo lo interpreta… y mi intención principal tanto con los cuadros como con las figuras dormidas es hacer como una conexión muy visceral sobre la necesidad que tenemos de ser vistos en nuestra forma más pura, sin interpretaciones de ruidos porque no podemos fingir ser nadie más… cuando estamos dormidos todos somos la nada y todos pertenecemos a lo mismo”, comenta.
Respecto al factor disruptivo e innovador de su propuesta en la que en algunas obras utiliza colchones como lienzos y establece como marcos de cuadros sábanas estéticamente manipuladas, la creadora señala que la idea le surgió tras un par de residencias previas a Galería Adentro (una en CDMX y otra en Barcelona); aprendió a través de un proyecto de investigación química para poder intervenir los colchones y pudiesen, a través de un proceso de impermeabilización y endurecimiento con resina (que garantiza su permanencia en el tiempo), ser escultura y también lienzos sobre los que plasma parte de su obra, que igualmente con sábanas, enarbola así todo un concepto alrededor de los sueños. “Todo viene por una sucesión de casualidades, que casi podemos hablar de magia (risas)”, señala.
Menciona que su evolución artística está delineada por impactar con un mensaje claro de su obra al público, ya que los artistas buscan justamente eso a lo largo de sus trayectorias, y ello va perfeccionándose a través de las experiencias y el tiempo, destacando como un gran aprendizaje su anterior exposición de obras justamente en Galería Adentro, que hoy le recibe con la ocasión para crear todo un concepto en torno al sueño.
“Es comunicarse de la mejor manera posible, o sea yo puedo pintar cosas que me gustan aleatoriamente, pero eso no significa que el mensaje vaya a llegar de la mejor manera posible, entonces el trabajo que hice de la exposición anterior a esta es como gestionar que yo pueda pintar de la manera más honesta posible, pero que también pueda llegar al público. Hay un halo alrededor de la obra que no solo se vea bonita y que comunique sobre este estudio sobre el cuerpo dormido, el sueño y la identidad a través del tiempo, sino también hay una connotación curativa, que es toda esta historia que yo cuento de por qué no podía dormir, tenía un insomnio terrible, me sentía muy perdida en mi vida, no sabía quién era, no sabía por dónde empezar, y yo solo me conocía a través del prisma de lo que quería ser para el resto, pero no lo que quería ser para mí misma, entonces yo a través de esta pintura y para poder sanar todas estas cosas oscuras de mí que a lo mejor yo no quería que el resto supiese y por eso estaba suprimiendo, entonces pensé, si yo curé quizás otras personas curen a través de esto”, comenta la artista sobre las motivaciones de la exposición y su evolución.
Inés señala que ha sido muy enriquecedora la experiencia de la residencia, en donde ha tenido ideas creativamente desafiantes, ya que el espacio de la residencia promueve el retarse a experimentar con ideas que se salen de lo previamente planificado en casa.
“Mi carrera artística empezó porque tuve un sueño lúcido, entonces me parece muy bonito cómo está todo conectado a pesar de que como la motivación y la obsesión vienen del insomnio… todos soñamos con que nuestros sueños (valga la redundancia) se materialicen”, enfatiza Inés Jimm, “para mí es muy necesario hacer algo rápido, que sea muy visceral y se pueda ver en la obra”, recalca.
Luis Hernández, director de Galería Adentro, expresó como objetivo del programa de residencias de Galería Adentro el ser una especial vitrina que visibilice el talento de artistas, buscando encontrar coincidencias y aprendizajes sobre sus motivaciones y técnicas; además, se congratuló de esta suerte de serendipia al empatar su particular cosmovisión de la vida y la significancia de los sueños en la construcción de la realidad con el arte y filosofía de Inés, propiciando así la ocasión de la exposición.
“Inés es una artista que desde que la conocí tiene algo súper interesante: cuando veías su obra y hablábamos de los sueños, yo decía que es la primera persona que conozco que habla de los sueños como yo, porque aunque no lo platico, para mí en los sueños es en donde se gesta todo… entonces se me hizo muy interesante a través de la residencia este intercambio de pensamiento e ideas que se puedan ir dando”.
“Nosotros (Galería Adentro) tenemos un programa de colaboradores invitados y más o menos llevamos como un año, entonces son las exposiciones que se van haciendo… la intención es que suceda este intercambio cultural entre los artistas en España, o en Europa, cómo funcionan, cómo piensan, cómo ven el arte, cómo ven la vida, cómo nos transmiten todo a nosotros y ver las similitudes y ver el aprendizaje, y enriquecer nuestras experiencias”
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