El certamen estará vigente del 6 de mayo al 31 de agosto de 2026 y está dirigido a creadoras y creadores textiles, artesanas, artesanos, estudiantes y público en general interesado en el bordado como forma de expresión cultural.

La convocatoria invita a elaborar piezas bordadas a mano, principalmente mediante la técnica de punto de cruz, con el objetivo de plasmar los valores simbólicos, estéticos e históricos de la cultura palestina.

De acuerdo con especialistas del recinto, el traje tradicional palestino representa mucho más que una prenda: es un símbolo de identidad, memoria y resistencia, cuyos diseños narran historias comunitarias y territoriales que han trascendido generaciones.

El concurso forma parte de las acciones del museo para promover el conocimiento de culturas del mundo y fomentar el diálogo intercultural a través del arte textil. Este espacio cultural, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, se dedica a la difusión de expresiones culturales tanto del pasado como del presente a nivel global.

Con esta iniciativa, se espera reunir obras únicas que no solo destaquen por su técnica, sino también por su capacidad de narrar historias y conectar con las raíces de una tradición que sigue vigente a pesar de los contextos históricos y sociales que la han marcado.

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Con el objetivo de garantizar el acceso efectivo a la cultura y visibilizar la historia, los derechos y las aportaciones de las personas con discapacidad, la diputada María Soledad Amieva Zamora presentó una iniciativa para crear el Museo para y de las Personas con Discapacidad del Estado de Puebla.

La iniciativa plantea reformar la Ley para las Personas con Discapacidad del Estado para establecer la obligación del Estado de crear, adecuar, operar y mantener un espacio museístico permanente, con enfoque de accesibilidad universal e inclusión.

Asimismo, establece que el museo deberá contar con infraestructura adecuada, señalización accesible, materiales en sistema Braille, interpretación en Lengua de Señas Mexicana, recursos tecnológicos y personal capacitado, garantizando condiciones reales de participación para todas las personas.

La iniciativa también incorpora la participación directa de personas con discapacidad en el diseño, operación y evaluación del espacio, bajo el principio de inclusión efectiva.

Con esta propuesta, se busca no sólo fortalecer el acceso a la cultura, sino consolidar un modelo de inclusión que reconozca que muchas de las barreras que enfrentan las personas con discapacidad provienen del entorno y no de su condición, impulsando así una visión basada en derechos humanos.

Durante su intervención en tribuna, la diputada señaló que esta iniciativa busca pasar del reconocimiento de derechos en el papel a su ejercicio real en la vida cotidiana, destacando que el acceso a la cultura no es una concesión, sino un derecho humano. “El acceso a la cultura y la participación en la vida cultural no son favores institucionales. Son derechos que deben garantizarse en condiciones de igualdad, dignidad y accesibilidad”, expresó.

Soledad Amieva destacó que este proyecto representa un paso hacia un Puebla más incluyente, donde la cultura sea un espacio accesible para todas las personas y donde nadie quede fuera de la memoria colectiva.

Con información del H. Congreso del Estado de Puebla

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Durante la presentación oficial, autoridades del museo destacaron que desde hace varios años el Museo UPAEP trabaja bajo tres ejes fundamentales: arte, ciencia e historia, con el objetivo de acercar estos contenidos a públicos diversos y generar experiencias que inviten a la reflexión en un contexto cotidiano marcado por la inmediatez.

Las exposiciones actuales ofrecen una diversidad de lenguajes, técnicas y procesos creativos. Sueños Etéreos, del artista René Romero, se presenta en el lobby del museo con piezas de gran formato y contempla una visita guiada por el propio autor. En la Sala 1, En la medida de lo posible, del Colectivo La 15, permanecerá abierta hasta el 20 de marzo e incluirá una activación participativa el 12 de marzo

En la Sala 2 se exhibe Instantes Eternos, de Rocío Borobia, realizada en colaboración con el Centro Cultural Misrají, la cual contará con un recorrido guiado por la artista el 12 de febrero. La Sala 4 alberga SNGLRDDS (Horizonte de eventos), una propuesta de pintura abstracta que cerrará con una activación musical el 20 de febrero, mientras que en la Sala 5 se presenta Estructura abierta, una muestra de gráfica experimental contemporánea realizada por jóvenes creadores con el respaldo de la Secretaría de Cultura Federal, acompañada de clínicas gráficas abiertas al público.

Representantes de los colectivos y artistas participantes coincidieron en que las exposiciones buscan que el público no solo observe, sino que se involucre activamente en los procesos creativos, generando experiencias colectivas, comunitarias y de construcción de identidad desde lo cotidiano.

Las autoridades del Museo UPAEP subrayaron que el arte también cumple un papel fundamental en la salud mental y el bienestar social, al fomentar la introspección, la socialización y la reducción del estrés. En este sentido, destacaron la importancia de integrar activaciones, talleres y dinámicas que dialoguen con los intereses de públicos jóvenes y con su entorno digital.

El Museo UPAEP mantiene sus puertas abiertas de manera gratuita de lunes a viernes, de 9:00 a 17:00 horas, y ofrece visitas guiadas previa solicitud al correo [email protected]. A través de estas cinco exposiciones, el museo reafirma su vocación como un puente entre el arte y la sociedad, promoviendo el acceso libre a la cultura como un elemento clave para el desarrollo humano y comunitario.

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A poco menos de dos meses de que dejara su cargo al frente del Organismo Público Descentralizado de Museos Puebla María José Farfán y asumiera una nueva titular, el cargo vuelve a estar vacante.

De acuerdo a información trascendida del interior de las oficinas de Museos Puebla, Cecilia Márquez dejó la dirección, dejando vacante la oficina.

Márquez habría asumido el puesto tras la separación de María José Farfán tras el manejo opaco en los montajes de exposiciones de fin de año en el Museo Barroco. Posteriormente, el gobernador Alejandro Armenta le asignó la coordinación de la organización de la Feria de Puebla 2026. 

Por el momento, la institución no ha dado detalle de la próxima designación de su titular.

Por otro lado, cabe añadir que la historiadora del arte y gestora cultural Cecilia Márquez ha colaborado con la Secretaría de Cultura en la digitalización de colecciones museísticas, así como en la preservación y conservación de obras de carácter patrimonial. Su salida deja pendiente el trabajo para la regulación de los chips colocados en las piezas de los museos de Puebla. Cecilia asumió la dirección de Museos Puebla a inicios de diciembre del 2024 Con el respaldo del gobernador Alejandro Armenta.

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La decisión de retomar el paro fue tomada de manera unánime por alrededor de 350 trabajadores, entre regidores, conservadores y personal de atención, luego de evaluar como estancadas las negociaciones con el Ministerio de Cultura francés. Los empleados han señalado reiteradamente la falta de personal, la sobrecarga de trabajo y la ausencia de mejoras salariales acordes con la magnitud y exigencia del museo.

Aunque la dirección del Louvre permitió una apertura parcial, con acceso a algunas de sus obras más emblemáticas como La Mona Lisa, La Venus de Milo y La Victoria de Samotracia, varias salas permanecieron cerradas por falta de personal suficiente para garantizar su operación. El retraso en la apertura evidenció la dependencia del museo respecto al trabajo cotidiano de sus empleados, cuya labor suele quedar invisibilizada frente al prestigio de la institución.

El conflicto ocurre en un contexto complejo para el Louvre. En los últimos meses, el museo ha enfrentado problemas de infraestructura, como filtraciones de agua que pusieron en riesgo documentos históricos, así como un robo de joyas valuado en más de 102 millones de dólares, que expuso fallas en los sistemas de seguridad. A ello se suma el anuncio de un incremento en el precio de entrada para visitantes extraeuropeos a partir del 14 de enero, medida que ha generado críticas tanto internas como externas.

Paradójicamente, estas tensiones surgen en un momento de bonanza para el recinto: más de nueve millones de personas visitaron el Louvre en 2025, una cifra récord que refuerza los cuestionamientos sobre la distribución de recursos y las condiciones en las que opera el personal que sostiene la actividad diaria del museo.

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Dentro de la exposición del museo, que ha recibido tanto éxito al grado de extender sus fechas de exhibición hasta principios del siguiente año, se contienen diversos fragmentos de la historia de Japón visto a través de sus expresiones artísticas y culturales populares. Muchos nos son familiares a nosotrxs, el público de México, pero quizá una de las conexiones más evidentes aparece con el mito del conejo de la luna.

Algunos libros de texto del grado básico contenían el relato que entretenía a las infancias y, de no ser el caso, se contaba entre charlas con familiares; la versión más recurrente tenía por protagonistas a Quetzalcoatl -deidad clave de la mitología mesoamericana – y un conejo con el que se cruzaba de manera espontánea. 

La leyenda describe que Quetzalcóatl decide recorrer el mundo en una forma humana para experimentar la vida humana. Agotado por días de viaje, decide descansar un rato y, es en este intermedio, que se encuentra con un conejo que comía su hierba. 

El conejo, al notar al viajero, ofrece compartir su alimento; cuando Quetzalcóatl explica que no puede ingerir aquella comida, el conejo se ofrece a sí mismo con suma humildad, algo que la deidad responde con suma admiración y, como agradecimiento, alzó al conejo hacia la luna para grabar su silueta y ser recordado eternamente por su acto. 

Similar a esta versión, a kilómetros de nuestro país, en Japón, un conejo también decide sacrificarse pero, esta vez, ante Tsukuyomi, el dios de la luna dentro de la mitología sintoísta. El relato, de manera similar a la versión reconocida en México, explica un encuentro entre la deidad y el conejo. 

Tsukuyomi baja de la luna y se disfraza de una persona en situación de calle para conocer a los humanos y buscar compasión entre ellos. En su camino, animales le ofrecen alimentos, entre ellos, un mono, un zorro y un conejo (algunas versiones, incluyen otros animales). Sin embargo, a diferencia de los demás, el conejo no contaba con nada por lo que se ofrece a sí mismo como alimento y se arroja al fuego. 

Conmovido por el sacrificio, Tsukuyomi se apresura a apagar las llamas para salvar al animal y, para no olvidar su bondad, procede a llevarlo consigo hasta la luna, en donde ambos se encuentran y la silueta del conejo se marca. 

Aquí el conejo se dedica a hacer mochi, el famoso pastel japonés que actualmente acompaña el Tsukimi o la celebración de contemplación de la luna que ocurre todos los años. 

Esta versión es la que se encuentra en el Museo Franz Mayer, acompañada de más relatos del folclor japonés y contraste con las propias leyendas de nuestro país en las que pensamos en los momentos menos esperados. 

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Como parte de esta estrategia también se lanzó la aplicación “La Ciudad como Museo”, disponible para dispositivos móviles, que permite explorar más de cien edificios y 17 zonas patrimoniales a través de un mapa interactivo. Al escanear placas instaladas en cada sitio, los usuarios pueden acceder a información y relatos sobre la historia de esos lugares.

El gobierno municipal destacó que se trata de una iniciativa orientada a reforzar la identidad poblana y promover la conservación del patrimonio. Autoridades como la gerenta del Centro Histórico, Aimée Guerra, subrayaron que el proyecto busca generar una conexión entre generaciones: lo que se conoce, se valora, y eso facilita que la ciudadanía se comprometa en la preservación.

La aplicación y los recorridos serán gratuitos y abiertos al público. Con ello, el Ayuntamiento de Puebla apuesta por acercar la cultura y la memoria de la ciudad a sus habitantes y visitantes, con el Centro Histórico convertido en un museo vivo accesible a cualquier hora.

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El anuncio fue en San Pedro Museo de Arte, con la participación de la Dra. Josefina Farfán Ortega, directora general del OPD Museos Puebla; la Mtra. Evelin Flores Rueda, directora del Centro Cultural UPAEP; y la Mtra. Mariana Cruz Ugarte, coordinadora museal del Museo UPAEP.

En su mensaje, Josefina Farfán destacó la importancia de este evento para Puebla, “Diez años parecen pocos, pero reflejan un gran prestigio y un nivel académico y cultural que se ha mantenido y superado cada edición. Para nosotros, desde Museos Puebla, es un orgullo sumarnos a este encuentro que reúne a especialistas nacionales e internacionales y que proyecta a Puebla como referente en el ámbito cultural”.

Por su parte, Evelin Flores Rueda subrayó el camino recorrido.“Este encuentro nació como una necesidad de capacitación, pero se ha convertido en uno de los foros más importantes de museología en el país. Hemos contado con la participación de académicos, estudiantes y profesionales que ven en este espacio no sólo un lugar de aprendizaje, sino también de oportunidades laborales y de conexión con otros museos y universidades. Hoy podemos decir que Puebla alberga el mejor encuentro de museos en México”.

La directora del Centro Cultural UPAEP agradeció el respaldo del OPD Museos Puebla y de la Secretaría de Economía y Turismo municipal, instituciones que este año se suman para fortalecer el evento.

El 10º Encuentro Internacional de Museos abordará temas clave para el quehacer museístico del siglo XXI, entre ellos:

El papel de los museos como agentes de transformación social. Patrimonio científico, tecnológico, artístico y cultural. Curaduría, ciudadanía y espacios de encuentro. Museografía, conservación, marketing y estudios de público. Tecnologías emergentes, como inteligencia artificial, neurociencia y realidad aumentada.

El programa contempla 13 conferencias magistrales, seis paneles y cuatro mesas de diálogo, con la presencia de ponentes de instituciones como el Museo Nacional del Prado (España), el Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec, el Museo Amparo, el MIDE, el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, entre muchos otros, enfatizó Flores Rueda.

Asimismo, participarán expertos internacionales como Ana Moreno Rebordinos, coordinadora de Educación del Museo del Prado; Gustavo Prado, director de Trendo.mx; y Trevor Smith, director de Present Tense del Museo de Arte Big Body Essex, quienes compartirán nuevas visiones sobre educación, innovación, storytelling y experiencias multisensoriales.

Mariana Cruz Ugarte explicó que el objetivo central del encuentro es generar un espacio de diálogo horizontal entre profesionales, estudiantes y público en general.

“No se trata sólo de escuchar conferencias, sino de dialogar, compartir experiencias y construir colaboraciones. En ediciones pasadas hemos contado con alrededor de 200 asistentes de países como Estados Unidos, Canadá, Perú, Cuba y Venezuela. Este año sumamos ponentes de España y otras naciones, lo que enriquecerá aún más la mirada sobre el quehacer cultural”.

Asimismo, informó que las inscripciones ya están abiertas. Quienes se registren antes del 19 de octubre podrán acceder a una cuota preferente de 700 pesos, mientras que a partir del 20 de octubre el costo será de 850 pesos.

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A través de su red social Truth Social, Trump expresó que ordenó a sus abogados revisar el contenidos de los museos, similar a lo que ha hecho con varias instituciones educativas. Asimismo, la Casa Blanca dirigió una carta a Lonnie Bunch III, secretario del Smithsonian, para que haya una alineación de las exposiciones con su idea de celebrar el “excepcionalismo estadounidense” y evitar narrativas divisivas.

Expertos señalan que armar una exposición podría ser un problema dado que se requieren años de planeación, explicando lo imposible de la solicitud del Gobierno. “Es una tarea destinada al fracaso”, afirmó la especialista Janet Marstine.

El Smithsonian, con sede en Washington D. C., fundado en 1846, ha reiterado que su compromiso es enseñar la historia de manera imparcial. Sin embargo, la presión política ha encendiendo un debate: ¿los museos deben hablar de los aspectos negativos de la historia como la esclavitud, o enfocarse solo en los positivo?

Lo cierto es que con estas normas que Trump pretende implementar, sigue incrementando su ofensiva cultural, debido a su intervención inicial con las universidades y ahora con los museos, poniendo en juego la manera en que se cuenta la historia de EE.UU.

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