El evento se llevará a cabo los días 17 y 18 de abril de 2026 en la Casa del Libro Gilberto Bosques Saldívar, con entrada gratuita y modalidad híbrida, lo que permitirá la participación tanto presencial como a distancia. Las actividades también serán transmitidas a través de las redes de LEM: Centro de producción de lecturas, escrituras y memorias y Cetlu A.C.

La feria reunirá un amplio programa compuesto por conferencias magistrales, conversatorios, presentaciones editoriales, talleres y una expoventa editorial. En total, se presentarán 44 propuestas provenientes de 14 universidades y centros de investigación, lo que consolida este encuentro como un espacio de intercambio académico y cultural de gran alcance.

Participarán especialistas y creadores de 12 estados del país, entre ellos Ciudad de México, Estado de México, Coahuila, San Luis Potosí, Guanajuato, Oaxaca, Morelos, Veracruz, Puebla, Tlaxcala, Jalisco y Aguascalientes. Además, el evento contará con presencia internacional, con invitados de Argentina, El Salvador, Italia, Chile y Colombia.

La Primera Feria del Libro Discurso y Enfermedad se perfila como un espacio plural, crítico y profundamente humano, donde convergen distintas voces y territorios para pensar el cuerpo, la memoria y la experiencia de la enfermedad desde enfoques interdisciplinarios.

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La obra, escrita e interpretada por Claudia Santiago y dirigida por la propia autora junto con Nayeli Pollien Cruz, parte de una experiencia profundamente personal. En su narrativa, Sabina, la protagonista, retorna desde la Ciudad de México a Ixtaltepec, Oaxaca, tierra de su abuela, donde encuentra un huipil que activa memorias de saberes, prácticas y vínculos familiares. Este hallazgo, que actúa como detonador dramático, simboliza el huipil no solo como prenda identitaria, sino como un archivo vivo de cosmovisión y saberes transmitidos de generación en generación.

A través de recursos estéticos que integran videomapping, tecnologías digitales y asistentes de voz, la puesta en escena establece un diálogo entre la memoria oral y el discurso contemporáneo, contraponiendo tradiciones colectivas y discursos tecnológicos actuales como parte de su dramaturgia.

El proyecto escénico pone en primer plano la defensa del territorio como espacio vital que sostiene la lengua, los vínculos comunitarios y las historias personales, haciendo visible cómo los procesos de transformación, como la instalación de parques eólicos y secuelas de eventos naturales, han marcado de manera profunda la vida de las comunidades del Istmo de Oaxaca.

El equipo creativo está conformado por destacados colaboradores de escena, entre ellos Rocío Carrillo (asesoría escénica), Sergio Vigueras (diseño de escenografía, iluminación y videomapping), Sandra Colina (vestuario, atrezzo y diseño gráfico, en colaboración con artistas del Istmo), Julio Gándara (diseño sonoro) y Amilcar Meneses (música en vivo), con Zuadd Atala como productora ejecutiva y asistencias de dirección de David Zambrano y Laura Guerra.

La temporada de El huipil que oculta se extiende hasta el 15 de febrero de 2026 en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, con funciones jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h. La obra tiene una duración aproximada de 75 minutos, está recomendada para público mayor de 18 años y los boletos tienen un costo general de 150 pesos.

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De acuerdo con lo presenciado por BioBioChile desde el recinto, el tributo ocurrió a mitad del espectáculo, cuando uno de los músicos de la banda interpretó “El derecho de vivir en paz” con una mandolina, instrumento de ocho cuerdas que aportó un tono íntimo y solemne al momento. La canción fue ejecutada justo después de que Bad Bunny abriera el concierto con La Mudanza y Callaíta, y antes del tema Pitorro de coco.

Miles de asistentes reconocieron de inmediato la melodía y corearon el himno pacifista, generando uno de los momentos más significativos de la noche. Aunque breve, el gesto fue contundente, no solo por la carga simbólica de la canción, sino por el espacio en el que fue interpretada.

El homenaje cobra especial relevancia debido a la historia del Estadio Nacional, recinto que durante la dictadura de Augusto Pinochet fue utilizado como centro de detención, tortura y ejecución. Ahí mismo, en septiembre de 1973, Víctor Jara fue detenido, torturado y posteriormente asesinado, convirtiéndose en un símbolo internacional de la lucha por los derechos humanos y la libertad de expresión.

“El derecho de vivir en paz”, compuesta originalmente como una denuncia contra la guerra y la violencia, ha sido resignificada a lo largo de las décadas como un canto de resistencia, particularmente en contextos de protesta social en Chile y América Latina. Que esta canción haya sido interpretada en el mismo recinto donde Jara fue violentado ha sido leído por el público y por analistas culturales como un acto de memoria y reparación simbólica.

Con este gesto, Bad Bunny, uno de los artistas más influyentes de la música global actual, se suma a una larga lista de músicos que han reivindicado la figura de Víctor Jara, demostrando que su legado sigue vigente y que la música popular contemporánea también puede dialogar con la historia, la memoria y la justicia.

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