Así, con la moderación de Ramón Alvarado Ruiz, comenzó el diálogo con la escritora con especialización en estudios feministas Maite Zubiaurre. Comenzó afirmando, “La querella de las mujeres no es del pasado, se dispersa en el presente”.

Entre los feminismos, dijo, es particular el caso del Feminismo decolonial; en su relación con la tierra se conciben los feminismos antiespecistas, formas de resistencia entre y para todas las hembras.

Los animales deben ser individuos con pleno derecho de derechos humanos y no humanos, el camino de esta liberación es el camino de la liberación humana. 

El antiespecismo no tiene marca de género, pero las feministas se han unido a esta lucha. En España, surgen movimientos políticos, en su mayoría formados por mujeres… Las hembras son las que sufren las mayores penas, y violencia. En el machismo, a las mujeres y a las hembras, busca explotar.

En su ponencia, refirió el maltrato a los animales, vistiéndolos como personas, consumiendo su carne y abusando de ellos. Las antiespecistas equiparan la trata con el tráfico de animales por su carne, iniciativas como la “red vegana antiespecistas” emprende luchas en contra de las representaciones violentas de los animales, como lo es la caza o las peleas, viéndolos como seres sintientes a los que les causamos sufrimiento.

“Las feministas forman grupos para apoyar la lucha. Con santuarios para animales donde puedan pasar su vida”

En la siguiente presentación. el escritor e investigador de la obra de Sor Juana Inés de la Cruz, Jorge Gutiérrez Reyna, presentó la ponencia “Sor Juana Volcánica”, remarcando la importancia de los volcanes para la creación de la nación mestiza mexicana: “Desde el siglo XIX, ha sido retratada su leyenda, y poetas y escritores han difundido su historia”, dijo.

“Se ha pensado en la relación entre los volcanes y la décima musa. Además, muchos de los que la han estudiado han integrado en su biografía, los paisajes de su infancia, aunque en su poesía aparecen poco”, añadió.

Sobre la relación de Sor Juana con los volcanes, primero aparece un volcán imaginario en sus sonetos y otro en su villancicos para Puebla, “y una de sus estrategias fue hacer chistes regionales de poblanos”.

En su obra, el Popocatépetl es el pecado y el Iztaccíhuatl la pureza de María: “Pero quién inventó el símbolo de Sor Juana Volcánica fue Juan Ignacio Castorena y Ursúa, su interés era enaltecer su tierra y la mayor muestra de orgullo fue Sor Juana. Y remarca la relación con los volcanes, como el Parnaso inspirador de la Décima Musa”.

Posteriormente, otros artistas remarcaron esa relación. “En “Silueta de Sor Juana Inés de la Cruz” de Gabriela Mistral también habló de la relación con los volcanes. Así, biógrafos y escritores dieron gran importancia a los volcanes de su natal Nepantla”.

Finalmente, en la ponencia “El tiempo de las directoras, consideraciones sobre el cine mexicano”, Ignacio M. Sánchez Prado, mostró cómo, en 2025, hay menos directoras mujeres por la absurda visión de la derecha, calificando su trabajo como wokismo, cuando ellas representan lo más arriesgado en técnica, historias y producciones de la industria mundial.

En México, las mujeres preponderan en el documental, pero tienen poca presencia en la ficción. Desde hace unos años, las directoras han sido las que destacan más, hubo una gran revolución en los noventa, pero en el Ariel del 20 al 24, sonaron nombres como Fernanda Valdez, Tatiana Huezo y Lusiana Caplan. Por otro lado, Alfonso Ruiz Palacios es el único mexicano que ha destacado en los últimos tiempos.

En el cine mexicano, las directoras cuentan grandes historias porque han acompañado el movimiento feminista y momentos sociales; “Sin Señas particulares” y “la Caída” lo muestras. También se arriesgan con las historias de las mujeres indígenas, además hay una revolución cinematográfica, pero  la crítica les niega la representación estética.

Otro fenómeno son las plataformas, con medios como Netflix, cuya expansión ha sido positiva para la producción global con más de mil millones de dólares invertidos México: “Se ha demostrado que es falso que la gente no quiera ver mujeres directoras”.

El auge en la creación por mujeres también se beneficia del hartazgo con géneros como el de súper héroes; “las mujeres son innovadoras, con riesgos estéticos. 

Lila Avilés con Tótem entró muy fuerte con “la Camarista”, y trascendió con el corte “Ojo dos veces boca”. Michelle Garza Cervera ha ido por el terror, el gótico. Y Urzula Barba Hopfner, directora de “Corina”, se arriesga con temas delicados tocando comedia”. 

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El eco de Canción sin miedo, la compañía que ha dado en estos años a la lucha de las mujeres y a quienes claman por sus desaparecidas, es un abrazo de la cantautora Vivir Quintana.

Las experiencias que la definieron las ha reunido en su libro “Sobre-Vivir para la música”, publicado por Sexto Piso, donde comparte algunas de las historias que la formaron como cantautora al lado de sus padres en las calles de Coahuila y la CDMX.

Para la realización de los textos, Vivir contó con la ayuda de la escritora feminista Gabriela Rochin, así como Malena García, feminista y colaboradora de radios comunitarias.

Durante la presentación del libro en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, reconoció el apoyo de sus compañeras y el impulso para animarse a contar momentos íntimos que podrían inspirar a las nuevas generaciones: Es una parte muy bonita, pero es un logro colectivo con todas las experiencias que narro, no quiero que las personas importantes en mi vida queden fuera de mi libro”.

“Soy del municipio de Francisco I. Madero en Coahuila, me tocó ver cómo pavimentaban las calles, y hablar de una feria del libro era algo inalcanzable. En Saltillo fui a mi primera feria del libro a los 19 años, ahora tengo 40.

Cuando iba me preguntaba, qué hace la gente y los cantautores para estar ahí, y me di cuenta que necesitaban creer, construir y trabajar mucho, pero sin romantizar el sacrificio, sin olvidar primero que eres una persona, una niña que sueña”, añadió.

Del motivo para hacer el libro, comentó que surgió de la idea de sacar unas fotos para su disquera Universal Music: “debía llevar objetos que me representaran y llevé mis libretas, muchas amontonadas, mostré lo que hacía, les gustó y me dijeron que debía escribir un libro con ellas. Me parecía un proyecto lejano por la carga de trabajo, e iniciamos hace dos años, llegamos a Sexto Piso y estamos aquí”.

La obra se escribió en la CDMX, en Estados Unidos, Malinalco y otros sitios, tomando como base más de 40 libretas de apuntes.

A la par, Gabriela detalló que el libro es un recopilatorio de las libretas de trabajo y diarios de Vivir Quintana. La cantante y autora coahuilense, me hice muy viral con “sin medio”, este libro es el contexto, una mujer norteña de 41 años. Es  donde quiero que las niñas y los niños se vean reflejados en un México que puede ser posible, donde es lamentable (que mi canción) exista, aún así es de amor, que interpela al Estado y a nosotras mismas. Es algo lamentable que debemos combatir”.

“‘Sobrevivir para la música’ es decirle a los niños que pueden soñar como ellos desean como son. Mi cuerpo no era lo que se esperaba de alguien que sube al escenario, ni mis canciones, pero son necesarias“.

Del contenido más íntimo, Vivir mostró algunas historias con su familia: “hablo de mis padres, de mi red de apoyo y como la colectividad te ayuda a enfrentarse al mundo. A quien dice que lo hace todo solo debe voltear a ver que hay alguien que le abrió la puerta”.

Para contar su historia, Vivir tuvo que exponerse y arriesgarse para poder dar su mensaje, “mi historia no es más valiosa que la de ustedes, y pensé en mostrarme más allá de lo que vemos en redes sociales, feliz, en conciertos. Y aquí en el libro les digo: miren lo que me está doliendo, y eso también es importante”.

“Lo más difícil fue hablar con honestidad, solo me guardé algo para el segundo tomo, pero el proceso fue muy lindo, a Gaby se le ocurrió el nombre, sobrevivir. A veces uno se sienta a escribir una canción y sale un texto”.

Antes finalizar la plática, una joven del público que vivió de cerca el feminicidio de una joven en su comunidad le pidió a Vivir una forma de reponerse al dolor a l oque la cantautora respondió: “Vivimos en un país que no nos deja sobreponernos a esto, es un dolor que mata, es un dolor con el que aprendes a vivir. Pienso todo el tiempo, subo a cantar y me acuerdo de ella todo el tiempo, es válido cansarse de tanto activismo, es una espina, tengo una canción que se llama ‘Pasarás’ pero nunca pasa. Es como un vidrio que siempre está ahí. Somos muchas las que queremos que las cosas cambien y que México cambie”.

El cargo Vivir Quintana escribe sin miedo el libro “Sobre-Vivir para la música” apareció primero en .

Así, Durante la presentación, el creador y dibujante Bef apoyó Leyendo un fragmento de la obra de Latifa, “El fantasma de Sabiba” (Sabiba’s Phantom en inglés), traducido del árabe.

Tras la lectura, Latifa agradeció el interés de los hispanohablantes y añadió: Estoy contenta de estar aquí en Guadalajara con tanta gente. Debemos entender que el espectro de Sabiba no es una enfermedad, el autismo es un trastorno neurológico, al escribir esta novela espero sensibilizar a la gente, a la familia, e incluso a las escuelas, espero podamos aprender muchas cosas leyendo esto.

Respecto a la traducción al español de Margarita Castro, agradeció el trabajo, para trasladar las ideas al árabe, aunque confesó que los nombres no pudieron tener un equivalente al español. El texto comienza con la Carta de Sabiba, quien se sirve de una muñeca para comprender a Sabiba: “La primera problemática se conoce desde los ojos de la narradora Hiba, los niños le apodan la hermana de Rashi. Es su hermana pequeña quien no tiene una identidad propia porque rashi está en el espectro del autismo. Intenté hablar desde la narradora, porque un hermano a menudo ha sufrido bastante por estas situaciones, el no poder ser visto como una persona con identidad propia, por eso consideré que la hermana podría narrarlo. En su propia infancia escuchó los gritos desde la mañana; no entiende el sentido de esos gritos de la hermana, y se cuestiona por qué no es como ella”.

“Pensé en enfocarme en la edad juvenil para que ellos puedan conocer esto. Cada uno de los personajes tiene un nombre en árabe, pero al traducirlo a otros idiomas se pierde; como sabiba, la muñeca, cuyo significado es curadora, pero no pudimos traducirlo. Y sabiba se vuelve en una interfaz, en un objeto mágico para poder estar en paz con el mundo”.

Al hablar de la muñeca Sabiba se usa para que, a través de ella, se transmitan mensajes, aunque no en forma verbal. A lo largo de la novela, las cosas ficticias pueden tener relación con el mundo real. Aunque la protagonista no pueda ver directamente a los ojos o repita cosas, esto puede ser algo positivo, expresó la autora: “Y la razón es mostrar a la gente que sufre, que están con nosotros, a los niños les encanta la fantasía, busqué mezclar lo lúdico con la fantasía”. 

Otro aspecto son los enormes costos de tratamientos y educación de las personas en el espectro: Es un tema muy pesado para las familias y la sociedad debe contar con la ayuda material.

Finalmente, Latifa compartió una reflexión sobre la experiencia con el autismo, la literatura y la gráfica: “no es cosa de un país, es de mucha gente, me doy cuenta que, al escribir esta novela, es algo con una dimensión social para salir de la medicina fría, con lo que sienten cuando sufren, tal vez son personas que hacen música, que bailan. El espectro no evita crear, muchos son artistas o investigadores”.

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Al inicio, Kiko Amat afirmó que el oficio de escribir implica repetir movimientos: “se necesita la técnica para dar energía, de ahí parte el impulso enérgico”. También destacó que la escritura, tanto de canciones como de literatura, puede partir del aburrimiento de la juventud, y se dispara por conocer algo diferente que les saque de su pueblo o estadíos.

Por su parte, Mónica Ojeda rememoró las historias de su abuelo, la oralidad de los familiares es de dónde parte la cultura para crear historias, un acto muy similar al de escribir canciones.

En su intervención, Julian Herbert confesó que se dedicó a diferentrs oficios porque de joven no le alcanzó para comprar una guitarra. También habló de una conversación con Amandititita, en torno al cómo “el escribir una canción es escuela para contar una historia, para comprimir y sintetizar una historia”. Respecto a sus bases, la cumbia era parte de la vida del barrio, pero en su hogar se escuchaba rock: “Esa mezcla me ha dado como autor, la sensación de hacer más cosas de lo que parece, fusionando cosas que no se pensarían, si es un ensayo o una novela, pero para eso de debe tener técnica formada desde el laboratorio de la escritura”.

“Un verdadero rapero es alguien que se encierra, se pone a leer, estudia el lenguaje, escucha mucha música…”, dijo.

Asimismo, Carlos Zaron añadió que la idea de transportar lo orgánico de la música a la literatura es muy importante, con respecto a la técnica, se debe tener aspectos intuitivos.

Uno de los temas que más llamó la atención del público fue en torno a la pregunta de ¿Por qué la literatura sigue siendo clasista?

Sobre esta, los ponentes identificaron los precios iniciales de dónde parte el desprecio por lo popular y contemporáneo: “Hay gente que te dice qué es lo correcto y lo incorrecto pero ellos no pueden escribir una novela, cuando vienes de la clase media o baja escribes”.

La novela es el territorio de la derrota, hay una rebelión en los personajes que hablan un poco de ti; te has sentido marginado y desplazado, por eso quieres leer y escuchar como público de un marginado y no de un millonario, de ahí vienen la mayoría de los escritores, no de arriba. Si no eres capaz de salir de tu barrio con el ego dolido, no podrás escribir”.

Otro de los puntos en qué coincidieron fue el reconocer lo que escuchan los jóvenes de quince y 16 años como algo  intergeneracional, con artistas y géneros que no distinguen periodos pero conectan por la rebeldía de sus creadores.

Además, sobre la “cultura seria”, reiteraron que está va contra lo popular: “En la historia, la gente criticaba el arte en tiempo real; lo que veían y escuchaban por la calle les parecía que era para gente baja, ‘eso le gusta a los pobre’, a la cultura seria le gusta ver las cosas a lo lejos en el tiempo para poner a los rechazados en un museo. Ahora no les gusta que se hable de cumbia, perreo o de punk, obras de los nacidos de la pobreza, de chicos que no tienen dinero para pagar un instrumento y que se ponen a rimar en la casa”

Finalmente, en lo particular, Mónica Ojeda distinguió la literatura que nace desde otras aristas, como una forma de resistencia que corre paralela a la institucional. 

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La Fundación Elena Poniatowska Amor presentó este lunes en la 39 Feria Internacional del Libro de Guadalajara el Primer Concurso Iberoamericano de Cuento y Novela Elena Poniatowska Amor,  con lo cual da inicio a la nueva etapa del certamen anteriormente convocado en colaboración con la Sociedad Civil Ventosa y Arrufat.

Luego de cinco ediciones que lograron consolidarlo como una plataforma para impulsar a escritoras y escritores de iberoamérica, el certamen sólo llevará el nombre de la célebre periodista y escritora, ganadora del Premio Cervantes de Literatura 2013, como un homenaje vivo a su invaluable legado. La convocatoria abrió este 1 de diciembre y los interesados podrán inscribir sus obras hasta el 21 de marzo de 2026. 

Durante la presentación de la convocatoria, Felipe Haro Poniatowski, director de la Fundación Elena Poniatowska Amor, aclaró que aunque el concurso cambió de nombre, sus lineamientos se mantienen sin mayores modificaciones. En la categoría de novela, se otorgará un premio único de $300,000 (trescientos mil pesos mexicanos); mientras que en la categoría de cuento, se concederán 10 premios de $20,000 (veinte mil pesos mexicanos) cada uno.

“En esta última edición de la versión pasada, en la categoría de cuento, hubo un primero, segundo y tercer lugar, más otros siete ganadores. Ahora van a ser también 10 ganadores y la dotación será igual para todos”, aclaró Felipe Haro Poniatowski. 

Agregó que, a partir de ahora, para su financiamiento el concurso contará con recursos de la propia Fundación Elena Poniatowska Amor y de asociaciones que se han ido sumando al proyecto. 

La información detallada sobre la convocatoria del Primer Concurso Iberoamericano de Cuento y Novela Elena Poniatowska Amor ya se puede consultar en las redes sociales y en la página web de la Fundación Elena Poniatowska Amor. 

Valoran alcance del certamen literario 

El anuncio del lanzamiento de esta nueva etapa, también fue la ocasión para reunir a algunos de los ganadores de la quinta edición del Concurso Iberoamericano de Cuento y Novela Ventosa-Arrufat y Fundación Elena Poniatowska Amor, así como para presentar las obras ganadoras. 

En la presentación, Alfonso Suárez Romero (Guadalajara, 1966), ganador en la categoría de novela por su obra El Quimerista, compartió su satisfacción por haber sido reconocido con este galardón que, además de la dotación económica, le otorga un impulso a su quehacer literario.  “Es un verdadero impulso y, en mi caso, un sustento porque la dotación económica, te da tiempo y espacio. No hay dos elementos más valiosos para un escritor que tener tiempo y la tranquilidad para escribir”, sostuvo.

El Quimerista, que explora algunos de los temas contemporáneos más urgentes, como el cuerpo convertido en un territorio sobre el que se ejerce poder, ha sido publicada por la editorial Sial Pigmalión en conjunto con la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

En el evento también estuvieron presentes algunos de los cuentistas galardonados, cuyos relatos están reunidos en la antología Como los pájaros que migran en la noche, también editada por Sial Pigmalión y la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. 

Alan Heiblum Robles, ganador del segundo lugar en la categoría de cuento por su relato “Las Tentaciones de Leonora”, también celebró la existencia de certámenes como este porque son un impulso a la creatividad literaria. “A mí en particular me encanta saber que mi apellido Heiblum, con ascendente polaco, se une con esta otra constelación polaca, Poniatowska. La mirada de Elena siempre se interesa por la sociedad, por la lucha, y  yo me siento muy cómodo  dentro de ese simbolismo”, expresó el cuentista, quien augura buenos tiempos para la nueva versión del premio. 

Por su parte, el colombiano Adrián Esteban Roldán Ortiz, también ganador en la categoría de cuento, agradeció haber sido reconocido con este premio: “La forma como autores desconocidos tenemos para llegar a lectores es con convocatorias de este tipo, que dan la oportunidad de una publicación”, dijo. El cuentista fue galardonado por su relato “Mentir es como cortarse las uñas de los pies”.

Finalmente, la mexicana Zaría Abreu Flores, otra de las cuentistas ganadoras, reconoció la influencia de las letras de Elena Poniatowska en su formación como lectora y escritora. “Yo crecí leyendo y escuchando los cuentos de Elena, leídos en voz alta por mi mamá. Es alguien que ha acompañado mucho mi escritura”, compartió la escritora que participó de manera virtual debido a que, desde hace cinco años, vive postrada en cama por diversos problemas de salud. 

En su cuento “Mis palabras te acompañarán”, la autora originaria del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, aborda las vivencias de dos mujeres migrantes en su búsqueda por tener una mejor vida en Estados Unidos.  “Son dos mujeres en una relación amorosa que cruzan la línea para intentar buscar el sueño o la pesadilla americana. Trata de amor, de violencia, de sobrevivir a esa violencia, y es un intento de poner sobre la mesa vivencias que me ha tocado atestiguar”, dijo. 

La antología Como los pájaros que migran en la noche incluye los 10 cuentos ganadores del Concurso Iberoamericano de Cuento y Novela Ventosa-Arrufat y Fundación Elena Poniatowska Amor. Los autores son José Manuel Higes López, Alan Heiblum Robles, Cristóbal Manuel González Apanco, Victor David Manzo Ozeda, Humberto Mendoza Fuentes, Federico Gonzalo Ferroggiaro, Federico Weyland, Adrián Esteban Roldán Ortiz,  Zaría Abreu Flores y Edgar Tirado. 

El cargo Anuncian en FILGuadalajara el Concurso de Cuento y Novela Elena Poniatowska apareció primero en .

El autor chino Xue Mo, quien ha tomado el estilo tradicional de escritura occidental, se ha identificado como un cuentista que narra las historias de la frontera entre el desierto de Gobi y los Himalayas.

Durante su participación en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y en el encuentro de cuentistas, contó con la presentación del escritor mexicano Alberto Chimal, quien dio contexto al entorno latinoamericano, donde conocemos poco de China, pero destacando obras de autores clásicos, muchos de ellos a través de europa y otros por el trabajo de Jorge Luis Borges.

Por su parte, el mismo escritor señaló que esta es la primera vez que visita América Latina: “a China y México nos separa una enorme distancia y tengo la sensación de que llegué al fin del mundo. Cuando el público mexicano piensa en China imagina un gran misterio, nosotros pensamos lo mismo de México, por estar muy separados por el espacio”.

“Para mí, está lejos México, pero son cercanos por Octavio Paz y Juan Rulfo. Otra cosa que admiro mucho es la cultura maya, allá también tenemos culturas distintas a la nuestra, pero nos hemos fusionado en algo llamado Pueblo Chino”, añadió.

Respecto a las similitudes, Xue Mo agregó: “Ambas culturas tienen un grado de misticismo, incluso en la actualidad están sus culturas dadas al sacrificio en su relación con la naturaleza.  La vena de la cultura en la literatura china no ha sido interrumpida y nosotros somos parte de ella. Pero también hay muchas diferencias, un término como novela es muy reciente, apenas tiene menos de 200 años. Aunque somos nuevos en la novela, hemos alcanzado cierto nivel en materia de literatura universal”.

“Hasta el momento, nuestra literatura no ha despertado el interés de occidente, esa es una responsabilidad mutua, tanto de lectores como de escritores”, añadió.

En lo que respecta al conocimiento que se tiene en oriente de los escritores latinoamericanos, es muy poco, pero tuvo un momento de auge durante el siglo veinte: “En el caso de la literatura latinoamericana, hubo un boom con el premio nobel a Gabriel García Márquez. Por suerte hay más traductores que introducen la literatura contemporánea desde México y no desde España o de traslados del chino al inglés, y del inglés al Español. Les recomiendo lo poco que tenemos traducido, es una ventana a China”.

Sobre su obra, Xue Mo compartió su libro “El mundo es reflejo de la mente”, pero también cómo ha decidido usar el estilo de la novela y el cuento en sus relatos y para platicar sobre su región natal: “Yo hablo de una China debajo del desierto  de Gobi, lejos de la modernidad. Creo que todos los escritores chinos estamos muy apegados a la tradición china, que nutre a los escritores contemporáneos”.

“En mi obra, he intentado unir el espíritu chino y la inspiración que emana de la vida del pueblo, unir esto en una novela contemporánea, es no intentar imitar a nadie, es ser lo que somos: chinos”, concluyó 

El cargo El término novela es muy reciente, solo tiene 200 años para China: Xue Mo apareció primero en .

Así, durante la celebración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en su edición 2025, la escritora mexicana presentó su más reciente libro, “Lo roto precede a lo entero. Ciento veinticinco infraensayos”, dónde reúne una serie de textos breves creados a inicios del siglo XXI y decantados en un blog digital que Rivera Garza alimentó continuamente.

En su intervención, Irmgard Emmelhainz señaló que el blog  es un materialidad de la lectura, “lo podemos entender como un eje creativo de Cristina, abrazó la internet antes que fuera espacio de intolerancia. Vio el potencial del ciberespacio para romper fronteras.

“Se hace preguntas como ¿qué es narrar?“, añadió.

“(Cristina) reúne conversaciones con poetas y escritoras, es la segunda edición de una serie de entradas de un blog 

Además incluye imágenes. 

En el escrito, dijo Irmgard, Cristina también abordó la situación que coarta la libertad del pueblo Palestino a costa del bienestar de los colonos sionistas: “Es una escritora desarraigada. Cristina describe a la literatura para la experiencia de la alteridad. En Cristina, la escritura es la presencia del otro, el espacio del otro. Por medio de la experimentación, articula lo roto, da espacios”.

Por su parte, la misma Cristina Rivera Garza celebró el trabajo editorial del Colegio de México para la edición de su obra “Lo roto precede a lo entero. Ciento veinticinco infraensayos”, publicada primeramente por una editorial humilde y en formato digital. “El libro ha sido transformador en el diseño, con propuestas de arte y diseño contemporáneo. Es parte de una etapa de mi vida enloquecida. Iniciaba el siglo XXI, vivía en San Diego pero oficialmente en Tijuana, ahí me hice de un grupo de amigas y amigos”, dijo.

“Hubo una serie de conexiones provechosas con una banda apasionada. Me invitaron a que abriera un blog, tenía entradas diarias de lo que escribía en una libreta o comentaba con alguien en un café. Se volvió un taller, todo el día quería escribir de lo que pasaba por mi mente, regresaba a cada rato a ese blog”.

Para este libro, dijo, “elegí las entradas más breves, pero había un patrón y decidí nombrarlas infraensayos. Ahí usé reseñas, subrayados de libros, reflexiones de películas chistes que me llamaron la atención, citas de otros. Lo usé las hermanaba era el presente”. 

También remarcó que son “Huellas materiales del estractivismo contemporáneo”, las cuales se hicieron espacio desde el capitalismo contemporáneo que lastima a las personas.

“Muchas de las entradas tenían la intención en el desorden, donde se hermana el escrito pero que circulan como ideas”.

Así, el blog se convirtió en un archivo y volteó a él como sitio para rescatar algo, donde reconocer ideas que serían constitutivas de su trabajo. Con el paso del tiempo, fueron bloques definitorios de ejercer la escritora y me reconozco en ellas.

El cargo Cristina Rivera Garza, un blog del paso de lo análogo a lo digital apareció primero en .

Durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Matt llegó a una de las salas y se sumergió en el pasado y el futuro: pensando en su padre y su legado. Décadas después de la publicación de su obra cumbre, J.D. Salinger se ha sostenido como uno de los referentes de la literatura universal y esto se debe, precisamente, a los temas imperecederos. 

La historia de Holden es una a la que muchos se han aferrado y encontrado una especie de entendimiento. Sin importar la edad, el trayecto de este personaje sirve de espejo para algunos de sus lectores: “Trata de entender cuál es su lugar en el mundo,  cuál puede ser su camino (…) ¿quién no siente eso?”. 

“Cuando estaba en China en otra feria del libro, un hombre de 65 años, que acababa de retirarse, decía ‘me siento como Holden ahora, me siento perdido también” explicó, un poco entre risas Matt, para desmontar la idea de que la ansiedad y la búsqueda de identidad solo ocurren en la adolescencia o temprana adultez. 

De cierta manera, la obra fue adelantada a su época de publicación: unos años 50 que salían de guerras para entrar a otras, con crisis económicas y cambios acelerados. Años en los que por supuesto los problemas de salud mental existían pero no a la intemperie sino ocultos y enterrados. 

De ello la trascendencia, a la que, claro, Matt no se aferra y piensa que su padre tampoco lo haría. Desde el canon, recordó, se consagra usualmente a los autores hombres blancos, algo que Salinger era; el que existan nuevas narrativas que irrumpan con lo establecido y se derivan nuevas formas de escribir es indispensable. J.D. Salinger siendo desplazado, no es un escenario que tema, aunque espera no llegue pronto. 

Esta firmeza es en la que también se ha mantenido Matt para respetar el legado de su padre, lo que incluso su negativa por permitir que la obra del escritor sea adaptado a formatos de teatro o cine: “Para mi padre, la relación lector y escritor era sagrada (…) razón por la que estaba en contra de adaptaciones”. 

“El decía que escribía el teatro de la mente del lector. Quiere que el lector escoja a cada actor, que los vista, que los caracterice…”

La obra de Salinger quizá nunca vea la luz en pantallas o teatro, pero desde su expresión inicial continuará cautivado a sus lectores, invitándolos a la introspección y ofreciendo personajes tan familiares como un amigo o familiar. 

El cargo Una obra atemporal: El guardián entre el centeno de Salinger apareció primero en .

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara abrió sus fotos a las reflexiones distintas, y para la enriquecer el diálogo contaron con la presencia del ingeniero Cuauhtémoc Cárdenas, candidato presidencial en tres ocasiones , con el libro “Ante la situación nacional, reflexiones y propuestas”

Al inicio de la conferencia, el investigador Enrique Provencio refirió el punto de partida como el ingeniero Cuauhtémoc Cárdenas propuso iniciativas en su Iibro “Ante la situación nacional: Reflexiones y propuestas 2024-2030”.

De la mano de profesionales de la Universidad de Guadalajara y la UNAM, el ingeniero Cárdenas ha trabajado desde 2009 en forma honorífica con el respaldo de la universidad en torno a temas como educación, equidad, energía, la pobreza, la educación superior, la gestión del agua, el territorio entre muchos otros.

“Uno de los fines fue tener elementos para el diálogo en torno al futuro dentro de la pluralidad mexicana.”

Quien fuera el fundador del PRD llamó a la continuidad de proyectos y pensar a largo plazo, más allá de los seis años de cada presidencia: “Con un sistema de planeación tendríamos más eficiencia en lo que hay que hacer”. 

Cómo punto de partida, habló del Plan Nacional de Desarrollo presentado por cada gobierno al inicio de su periodo, Próximamente se conocerá, el gobierno que inicia debe mostrar su plan para el periodo de los seis años y tener indicaciones para un plazo más largo. Desde el plan de 1983 no sabemos si se cumplieron. Andamos muy rezagados en educación, deben proponerse plazos de trabajo, seguir los proyectos que han funcionado. Aún hay rezagos en materia de salud y seguridad social y debe proponerse ampliar la seguridad social, no sólo para quienes están registrados en el trabajo formal”. 

Otras de las propuestas van en materia de seguridad con base en la inteligencia y combatir la delincuencia, partiendo no sólo de acciones de gobierno, las que deben ser complementadas con acciones de la sociedad, tomando el territorio por porciones y así haya ciudadanía que expulse a la delincuencia”.

“El trabajo se da aceptando las diferencias y las coincidencias, de la mano de las universidades para el bien del país”.

Finalmente, Cárdenas sugirió una reforma constitucional profunda al artículo 26, para “que el desarrollo del país no sólo se prevea en seis años, se piense en periodos más largos con revisiones regulares, es necesario pensar en la continuidad, una de las grandes fallas es la discontinuidad y finalmente, cumplir lo que se proponga”.

El cargo Necesarios proyectos para México más allá de un sexenio: Cuauhtémoc Cárdenas apareció primero en .

“Nunca me hablaron de una mujer creadora, y ni siquiera lo pensé”, externó Gabriela Diaz Alatriste, directora de orquesta, durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara de este año. Las reflexiones de Alatriste remiten, quizá, a lo demasiado evidente pero constantemente olvidado: Poco se hablaba de la creación de las mujeres. Sean compositoras o historiadoras y escritoras.

La historiadora Argelia Castillo lo sabe de sobra: muchas de sus investigaciones la han llevado al reconocimiento de diversas mujeres en la historia, cuya intervención antecede incluso a muchos de los conceptos y movimientos, aparentemente fundado por hombres. La eliminación del papel de las creadoras es interminable. 

“Todavía dicen que Kandisky fue el primer pintor abstracto. Hablamos de las abstractas antes del abstracto mismo”

Pero las mujeres “ya no son solo las musas”, recordó Castillo, esa categoría a la que se le había relegado por siglos desde la mirada machista. Ya lo recordaba la escritora Cristina Rivera Garza, que puso de ejemplo las particulares descripciones y papeles en los que los escritores han encerrado a las mujeres. Las musas, las hermosas criaturas, las que “cuando callan están como distantes” y así son bellas.

Desde el mismo arte, las creadoras han tenido que irrumpir con estos paradigmas, y lo han hecho, recordó Garza, problematizando lo que no se problematizada o poco se hacía con anterioridad: la escritura del cuerpo, la identidad, la diversidad, el hogar, la introspección. Gracias a esta reescritura las narrativas dejan de inscribirse en ángulos que criminalizan o minimizan a las mujeres.  

El invencible verano de Liliana, la última obra de Garza, no hubiera sido interpretada de la misma forma de haber sido escrita como un crimen pasional, por ejemplo. No existiría la denuncia, sino la romantización. Sin la ruptura, sin el cuestionamiento, narrativas como la de Garza estarían inscritas dentro del canon machista impuesto.

Las creadoras están en esa constante reescritura, porque las mujeres ya no son solo musas, sino productoras de arte.

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